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脱下礼服的摄影师Sisa Magazine的访谈

（Sisa杂志第245期=画家Hong-Gyu Cha）尹相民应国民议会议员权智成的邀请，并在韩中美术协会的支持下，摄影师尹相民个展在国民大会堂二楼举行。许多立法者和国民议会议员对以图片表示的图片表现出极大的兴趣。应国民议会议员权智成的邀请，并在韩中美术协会的支持下，摄影师尹相民个展在国民大会堂二楼举行。许多立法者和国民议会议员对以图片表示的图片表现出极大的兴趣。在Facebook上向作者提出了朋友请求，并发现他的职业生涯与其他作家大不相同。他毕业于天主教医学院，并担任耳鼻喉科专家，然后转变为摄影师。

即使是现在，我也同意我作为医生生活的热情，但是我完全组织了我的医学专业，并尝试仅以摄影师的身份工作。尹相民是一位伟大的摄影师，他的技巧已广受赞誉，足以被邀请两次参加Dream Stage的个展，这是一家世界级的摄影师画廊，Darkroom画廊，并且他拥有三本关于摄影的书。作为同一位艺术家，我首先问自己对什么感

我小时候的梦想

当我上小学时，我的梦想是成为一名科学家。那时，我记得它是一部卡通漫画《 Li-Fi》，我非常着迷。在漫画界，一位科学家用一颗年轻的心创造了新事物。与童年时代的梦想不同，我曾以医生的身份生活，但我想我创造了一种新的相机技术，这种技术可以在希望创造出像科学家一样的新事物后像图片一样表现出来。

与普通摄影师不同，尹允Yo从事的是与绘画没有区别的特殊摄影。

有一天，在从事摄影工作时，我无意间发现了一张错误的图片，就像一幅画。那一刻，我想起了我从童年时就看到的文森特·梵高活着的树升上天空的画面令人震惊的感觉，我想，如果我故意精制了错误拍摄的图像，就能创作出生动的摄影作品。从那时起，通过故意操纵禁忌相机的运动并继续进行实验以追溯错误的图片，当天的图片就诞生了。许多树木的出现也是我作品的主题，这也是高的绘画给人留下深刻印象的结果。

有些人想知道艺术家尹恩群的摄影作品看起来更像是图片而不是图片，并且可以通过纯相机完成吗？

总之，除了纯粹的相机工作外，我不做任何计算机工作。这只是Photoshop中的一些颜色和对比度调整。也有一些图片可以通过多次拍摄或计算机工作来合成图片，从而给人以图片的感觉，但是这些图片与我发明的新技术所拍摄的图片截然不同。

从来没有像图片那样表达过的图片吗？

尽管以前的照片很少，但有很多照片可以通过照相机的动作表现出类似照片的效果，但是在韩国却很少介绍。现有的照片具有平坦的图形表达，但是最大的不同在于，用我发明的技术拍摄的照片是三维表达的。换句话说，因为“现有摄影是一种利用光的直线度的拍摄方法”，所以它是一个时区创建的图像，因此别无选择，只能简单表达。

但是，在我创建的照片中，光的直线会导致相机内部的衍射，折射和反射，这是通过将具有不同时区的许多光叠加在一起来创建图像的，就像在图片上绘画一样，它变成了变换后的三个维表达式。为了促进这些差异，出版了三本照片书。

是否有另一位艺术家活跃于艺术家尹相民的“三维表达方法”，并且艺术家尹相民使用的是什么相机？

我知道我是世界上唯一用自己的拍摄方法工作的人。这是因为他们自己创建和拍摄新技术。有很多人通过计算机工作来合成照片，然后通过多次曝光和多次拍摄的图像合成将它们表现为照片。但是，我还没有找到用普通相机拍摄并以三维表示的图片。与计算机合成的照片和多张拍摄的照片有明显的区别。

我之所以提到这里使用通用相机，是因为有些人自己制作相机进行拍摄，而有些人则使用专门为实现多重拍摄而设计的相机。我使用的相机是通常使用的普通相机。

用自己的相机进行摄影的代表人物是苏珊·伯恩斯汀（Susan Burnstine），他是世界知名的艺术家，主要从事梦幻般的黑白摄影。在我于2016年出版第一本书《未来的摄影》之后，我得以在韩国之前的美国画廊举办了我人生中的第一场展览（暗房画廊，美国佛蒙特州，2017。1. 05-1。27.）。他还是喜欢作品的作家。

我不知道这是不是一个愚蠢的问题，因为我不知道，但是艺术家尹相敏的作品有很多照片像梦dream般的画作表现出来了，苏珊·伯恩斯汀和尹恩哲的作品有什么区别？

我无法评估世界著名艺术家的作品，但是我所见到的苏珊·伯恩斯汀（Susan Burnstine）的照片以她梦幻般的黑白摄影为特征。我出于表达像文森特·凡·高（Vincent Van Gogh）的绘画这样生动活泼的表达的愿望而开始摄影，所以在早期，我做了很多工作，但在创作时，我也像莫奈（Monet）的绘画一样在微妙而宁静的氛围中工作。。还有许多图片给人以梦幻的感觉。

我认为观看者应该评估它的不同之处。如果您访问Susan Burnstine的主页，则可以查看历史和工作，因此很高兴参考它。

如果您在摄影时遇到任何困难或轶事，请进行介绍。

我没有任何特殊的困难，但有时我会被误认为一个陌生人。当我从事摄影工作时，我每天都在大约同一时间，同一地点和同一地点拍摄同一主题，原因是比较数据只能通过在同一地点和同一时间对同一主题进行拍摄而获得。

警察在寺庙里拍摄树木时，用火对其进行了检查。表面上看来，这是偶然检查过的，但实际上，这是一个事件，发生在庙里的一个陌生人报告说，每天有一个陌生人在同一时间拍摄同一棵树的照片。

另外，由于摄影工作，使我对儿子感到不舒服。我儿子在美国住了很长时间后，我去了一个美国露营地，但是当我睡觉的时候，突然想到了一个关于摄影的新主意，这毫无意义，我的儿子很生气，所以他停了下来。他的旅行并返回。

从本质上讲，如果您沉迷于一件事，那么您会忘记另一件事。我什至忘记吃饭。当您沉浸其中时，您并不饿，所以您不会注意到时间的流逝。即使到了现在，也很普遍认识到，当您在山上拍摄一张照片时不知道时间的流逝，而只是在相机电池电量完全耗尽时，已经过去了很多时间。

他曾在天主教医学院任耳鼻喉科教授，曾多次出现在电视上与耳鼻喉疾病有关的电视节目，长期进行固定的健康咨询广播节目，并在各种报纸上写过很多有关医学的文章，请问原因是什么？只专注于摄影？

明年一月底，我将把医院交给初级耳鼻喉科医生，后者将由专科医生完成检查，并且只专注于摄影。每周4天开设耳鼻喉科诊所时，剩下的3天我一直在从事摄影工作，但是我认为摄影时间太短了。然后有一天，发生了一起大事故，我被一辆沉睡的高速公路上的重型卡车撞到了车后，当时我正要回家拍照。当时，汽车损坏得很厉害，以至于被报废，我一下子失去了知觉，但幸运的是没有造成重大伤害。

当我考虑要在失去生命的情况下生存的原因时，我以为世界上还有很多事情要做，所以我给了我更多的机会。由于我曾经当过医生，所以我以为我想当摄影师。

如果您自己学习摄影并且独自工作，您将不会有很多展览的机会，您将如何进行摄影等摄影活动？

实际上，对于我一个人工作的人来说，展览是最困难的问题。在韩国，参加国内展览会并不容易，因为以图片形式表达的图片没有得到很好的介绍。因此，当我考虑在美国画廊展出时，我接到了暗房画廊（美国佛蒙特州）的电话。我本来打算以梦为主题来展示它，但是我被要求发送一些我自己的照片（美国暗房画廊）。当时，评审团的主席是世界著名摄影师苏珊·伯恩斯汀（Susan Burnstine）。值得庆幸的是，去年之后，根据温迪·施耐德（Wendi Schneider）的推荐，决定今年再次在美国暗室画廊举办邀请展。

自2017年美国展览以来，我们在韩国举办了两次个展（首尔庆仁美术馆），两次国际摄影展（2018 KUCA，基辅，乌克兰，佛罗伦萨，意大利，联合展览）和两次国际艺术展（釜山）国际艺术博览会，韩国国际艺术博览会（KIAF）等多次成为在韩国联合展出的机会。

如果用一句话来定义图片

我想说摄影是一种伴随想象力的光艺术。缺乏想象力的摄影作品变得懒惰和惯性，无法表达新的图像。

未来的计划

暗房画廊（美国佛蒙特州）于2017年举办了他人生中的第一场免费展览，并计划今年（2018年7月25日至9月2日）再次举办一次免费展览。此外，韩中美术协会国民大会邀请展（2018. 8. 28.-8。30.国民大会堂2楼）和KIAF 2018（韩国国际艺术博览会，COEX，韩国首尔，10月4日）。 -10。7.）已安排。

我对黑白摄影感兴趣，因此我目前正在从事黑白摄影。黑白照片看起来简单而不浮华，但由于重量大，它们很吸引人。将来，他们计划在展览中展示黑白照片。

我正在从一名医生转变为一名摄影师，然后问一个艺术家一个字。

我尊重那些即使在困难的情况下也想以自己的方式进行艺术活动的艺术家。尽管在文森特·梵高（Vincent Van Gogh）活着的时候无法卖出一幅画作，但他在作为画家的短短十年时间里创作了许多杰作，文森特（Vincent）的信内容传达了他因贫穷和疾病而遭受的痛苦。他的弟弟西奥（Theo）仍然吃我的心，让我们做吧。这就是为什么我钦佩隐藏在这个时代的其他艺术家，例如文森特·梵高。

作为对人类环境的损害，他们正在遭受自然灾害，例如热浪，大雪和大雨。作为摄影师，请告诉我您对保护环境的想法。

人们认为这是一个进入山上摄影的好地方，那里没有人类的踪迹，所以当我工作时，我看到人类的踪影无处不在。我看到诸如塑料罐，糖果包装塑料，玻璃瓶等无法与自然融合的东西，仍然保持着生动的色彩，就好像经过了很长一段时间后还是昨天一样。在组成地球的无数事物中，我有一颗内心的心，如果我忘记了最弱小的生物之一就是人类，我们将更加尊重自然。思考自然也是一种习惯。我很长时间以来一直喜欢骑山地自行车，而且我本着不让污染物留在山上的原则。大自然的爱很难入手，但经过数次却成了一种习惯。

作为一名摄影师，我想生动地传达塑料产品对环境造成的损害，但是令人遗憾的是，由于我的照片的性质，我无法做到这一点。因为热爱大自然不是为了别人，而是为了爱自己。

正如死亡是生活的一部分，是生活的另一种变化一样，由于衍射，折射，放大等的变化，照相机发出的直线会导致光的脱落或色彩的混合。这是艺术家的意图。尹相民的作品表达了她的感觉。光的流逝和色彩的含糊不清是表达她的作品的艺术家的另一种语言和审美信息。

光是太阳行使爱的结果。通过与太阳分离的痛苦，将光捕获在相机镜头中时，梦想就诞生了。艺术家尹相民是一位艺术家，她的眼睛充满耐心和慈爱的指尖，通过触摸相机的心脏来创造梦想的图像。在他的照片中，您可以感受到爱，耐心和和平。这可能是因为艺术家尹相民（Yoon Sang-min）为梵高（Vincent Van Gogh）和莫奈（Monet）做梦。

即使经过长时间的采访也不会感到疲倦，而是像男孩一样在梦中兴奋起来，可能是因为它被尹相民艺术家的激情所吸收。过了很长时间，今天晚上，我要去酒吧喝一杯。